学生的创造力是无限的，他们的作品可不受社会的束缚，可自在地表达，将自己最真切的情感、最喜爱的东西展现于画面中。设计能有许多学生可申报的国际奖项，在近期公布的英国伦敦设计大奖LICC 中，就有学生们的获奖作品，其中CREATE (Art)类别以鲜明的特色吸引了小编的眼球。

在西方社会，我们倾向于在任何情况下保护和确保我们相对奢侈的生活方式。“我们现在买艺术品吗？”说明了保护这种生活方式的必要性。

该系列的灵感来自洛杉矶西湖区，展现了当地的家庭和企业如何适应社会的变化。

Essence是为机场（特别是旅游业）设计的交互式装置。创造一种美好的体验，在用户与其目的地国家之间建立更深层次、更有意义的联系。插图随着用户的服装搭配智能化滚动，每一种体验，都是独一无二的。

该作品是在一次课程上创作的，课程的主题是让学生创建英国和美国的连接。1969年，美国导演Stanley Kubrick从美国移居到英国，因此作者选择了Stanley Kubrick为主线。图片中，Stanly Kubrick在英国的家看电视中的Jonny Carson，他的生活，就是英国和美国的连接。

受到在疫情期间罗杰·麦格夫所写的诗 'The Wrong Beds'启发。

“我们生活的世界”是一系列画作，描绘了人类在试图克服社会期望和无法控制的环境时所面临的斗争，试图应对当代人所面临的不稳定未来的可能性。在社交媒体和数字时代中，当人们遵循过分不切实际的生活标准时，就开始形成自我焦虑。

艺术主题是作者本人的故事、情感。

蒙德里安的新塑性主义是一种通用的图形语言来揭示人类、自然和宇宙的动态和进化的力量。这张生成的投影贴图艺术品包含五个场景转换，描述了2D人工制品和3D真实世界在通用抽象（例如渐变楼梯）之间的生成和演化，碎片和重组的完美协调过程。

多年前，我遇到了两位超现实主义艺术家，他们分别是雷内·马格里特（Rene magritte）和图形设计师Storm Thorgerson，他们的艺术对我影响很大，我也开始创作数字艺术，发挥自己的想象力，创建一些愚蠢的场景。

使用旅途中遇到的动物照片，绘制文艺复兴时期风格的肖像。

我想通过展示我的绘画来向您介绍我的内心世界。对我来说，绘画是表达我情感的唯一途径。

（图片选自”LICC“官网，如有侵权，请联系作者删除）