装置艺术的发展如同其它艺术发展的景况一样，都是受当下多种单一与复合的观念所左右的，也受其自身发展经验的积累所促进。装置艺术日渐在内容关注、题材选择、文化指向、价值定位、操作方法等方面，都呈现出多元的状态。但从其总体来看，装置艺术的固有特征并没有经常变化。装置艺术加入了更多媒介，比如说电子产品。尤其是时下最盛行的3D投影。

在艺术上，装置是对传统艺术分类的挑战。装置艺术自由使用各门类艺术手段，表明人类表达思想观念的艺术方式是无法用机械的分类来界定的。

在展览和收藏方面，装置艺术藐视美术博物馆的权威。很多装置艺术最初都是在“非正式”的展览场所，既不是博物馆也不是画廊的地方展出。由于装置艺术把展览的场所搬到室外，以“平民化”的面目出现，实际上具有艺术普及的意味，把艺术带给那些几乎不进画廊、美术博物馆的广大老百姓。

下面我们就一起来欣赏几个获得了A+建筑奖的艺术装置作品：

国家：澳大利亚墨尔本

公司：杰弗里·内斯、隈研吾及其同事

面积：5000 方尺 - 10，000方尺

隈研吾与澳大利亚艺术家杰弗里·内斯（Geoffrey Nees）合作，回应韩国艺术家李宇凡（Lee Ufan）为维多利亚国家美术馆2017年三年展创作的画作《对话2020》的哲学本质。

这个建筑装置是一个通往一个画廊的感官走道，通过它可以走近乌凡的画作。植物馆采用日本传统的木制建筑，在张力和重力的作用下相互交织，其内部装饰着在墨尔本皇家植物园（Royal Botanic Gardens）多年收集的回收木材。

建筑中使用的一些树木早于欧洲人定居，而其他树木则标志着植物园几十年来的发展，标志着它们作为科学研究和植物分类场所的作用。

将自然现象置于科学秩序之上，所使用的植物物种是用颜色编码的，而不是遵循任何分类顺序。这种方法提供了设计师对殖民时代科学的还原性本质的声明——这种心态与许多土著文化信仰和知识体系不一致。植物馆提供了一个沉思的场所，提醒我们与自然和彼此的关系。

国家：加拿大多伦多

公司：GPI 设计

这座位于多伦多市中心的129英尺长的宽桥连接丰业银行体育馆和CIBC广场的联合车站巴士总站，墙壁上装饰着引人注目的照明艺术品。

通过精细的工程和精心定制的照明和细节，著名艺术家尼古拉斯·拜尔（Nicolas Baier）的愿景以生动的照明变为现实。

定制设计和高度复杂的隐藏结构系统包含多层精确加工的亚克力面板，背面带有镜面处理，营造出无限运动和能量的错觉，而不会影响美学。

由于能够为假期或特殊活动改变照明颜色，任何穿越人行天桥的人都可以感受到这种艺术陈述的强度。这些发光的亚克力面板为人行天桥创造了如此令人惊叹的作品。

国家： 意大利威尼斯

公司：SKULL STUDIO

面积：1000 方尺

首次受邀雕塑家Matěj Hájek和建筑师Tereza Kučerová受邀参加第17届威尼斯国际建筑双年展。在“我们将如何一起玩？”一节中，在可自由进入的Forte Marghera堡垒中，他们展示了装置OFF FENCE。

栅栏是分离的象征。在所有历史发展中，社会在物理上、地理上、文化上或社会上都被各种形式的围墙所分隔。如果我们问自己一个问题，我们将如何生活在一起？（2021年双年展的主题），首先有必要意识到是什么让我们分裂。我们和我们正在努力实现的国家之间有什么障碍？

该装置被放置在一个激进的位置，穿过现有的砾石路径，从而表现出分离现象。“我们选择对抗的语气。我们穿过小路。我们把障碍变成冲动。变革的冲动，“作者马捷伊·哈耶克说。

在建筑双年展的参观者道路上放置了一个障碍物——木栅栏。如果游客希望继续前进，他们被迫解决这种情况。他们可以选择放弃和回头，或者绕过障碍物，或者通过安装。在我们制定的语境中，这种身体行为具有象征意义：它使探访者能够进入障碍，从而进入问题。“通过游戏的媒介，我们迈出了大胆的一步。我们通过自己的主动性推动变革的动力。游戏是变革的开始。通过进入障碍物的身体，游客可以克服自己，“Hájek描述道。

国家： 美国，科罗拉多州，丹佛

公司：BREAKFAST

大小：1000 方尺

Cedar Point Reeds是一个动态雕塑，可视化了Cedar Point Wind Farm（位于丹佛以东252英里的80兆瓦风电场）发生的风能和风能生产。构成艺术品的芦苇根据风电场发生的实时风速和方位移动。发电以芦苇的照明为代表。

由于我们都是创造可持续未来的一部分，雕塑会在人们接近它时做出反应。芦苇将在您面前聚集并照亮，代表我们如何融入实现清洁能源未来的更大故事。

 

该雕塑由400个芦苇制成 - 这是BREAKFAST专门为科罗拉多州丹佛162座的雕塑开发和创建的媒介 - 它使用静音步进电机安静而平稳地来回移动元素。雕塑每分钟从互联网上下载最新的风力数据，以更新雕塑，使其反映当前的风值。

国家： 中国深圳

公司：Atelier Scale

面积：1000平方英尺

Vortex是2021年深圳园艺展上的低预算和可回收展示花园。在花园展览完成后大部分花园材料变成垃圾的情况下，景观设计师建议重新考虑临时花园的生命周期。设计了一个预制模块系统，通过该系统，花园展览结束后可以恢复90%的物品。经过短时间（40天）的展览，景观设计师在拆除过程开始之前取回了花盆模块。回收的模块分别在三个地方成功重复使用 - 公共屋顶平台，人行道旁的街角和社区花园。

漩涡由两个螺旋地貌结构组成，由220个预制花盆组成，类似于海面上的波浪。白色、粉红色、紫色和深蓝色植物的渐变选择随着花盆而蔓延。

沿着上升的漩涡所包围的路径，游客逐渐走进海底，各种形状和颜色的多肉植物和草药植物代表了珊瑚礁。漩涡的背面由镜面钢板制成，反射相邻的图像，从而感性地扩大了空间。悬垂的轻薄布料非常柔软，微风毫不费力地使它们像水母一样游动。尽管 Vortex 的占地面积不大，但迷你花园为人们提供了有趣的互动体验。

尽管The Vortex的时间和施工预算极其有限，但模块的聚合提高了其施工效率。更重要的是，这些模块可以回收并在其他地方永久重复使用，而不是被破坏。漩涡在临时花卉/花园展览中展示了对花园生命周期的关注，这是娱乐和美学欣赏的有意义的公共活动。

国家：日本横须贺，

公司：HAKUTEN

面积：1000 方尺

横须贺中央公园在第二次世界大战期间被用作“炮塔”。因此，我们设计了一座点亮的和平塔楼纪念碑。天黑后，这座纪念碑成为“和平之光炮塔”，将和平之光照向天空，代表世界和平的轴心。

从远处可以看到超过1000米长的灯光，让人们在日常生活中感受到和平的思想。即使发生灾难时城镇断电，即使城镇断电，灯也设计为由发电机打开，将人们像灯塔一样引导到作为广阔疏散场所的公园。和平轴心已被添加到横须贺的景观中，作为新的景观支持居住在附近的约20，000名居民的生活。

纪念碑的天花板和中央柱子装饰着许多圆圈。一个自古以来就意味着无限的圆圈，由公民绘制，并镌刻在纪念碑上。我们利用从公园高处吹来的海风来创造雕刻圆圈的图案。手绘的圆圈是用激光一个接一个地仔细打孔的。

我们将炮塔的记忆融入到纪念碑的设计中，例如当时炮塔中使用的砖块，砖块上刻的樱花以及底座的形状。印在前炮塔砖上的樱花徽章被3D扫描仪捕获，并作为混凝土基础的纹理复制。人民的希望和对土地的记忆刻在纪念碑上。白天，纪念碑沐浴在阳光下，人们在纪念碑上画的圆圈漏出的光线让游客感到一种宁静的感觉。到了晚上，它充满了小圆圈的光圈，充满了人们对和平的渴望，与从山上看到的房屋的光粒相协调，来自世界各地的和平话语出现了。

我们不只是建造一座纪念碑，我们试图创造一个新的景观。光柱还作为一种日历，通过在特殊的日子里以不同的颜色点亮来告诉居民季节和周年纪念日。最近，一根蓝色和黄色的和平柱被点亮，希望乌克兰和平。它已成为许多人可以为世界各地的和平祈祷的地方。

我们决定让公民参与设计，因为我们认为现在 COVID-19 灾难即将来临，与人们建立联系很重要。通过将过去的记忆与纪念碑相结合，我们希望它们在未来很长一段时间内受到各个年龄段的人的喜爱。这座纪念碑的使用方式多种多样。它已被用于婚纱照，作为步行者的休息场所，以及当地艺术家的现场舞台。我们将继续与公民合作，创造一个和平的景观，随着它以各种方式使用而改变。

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