FRAME AWARDS室内设计大奖设置了最佳照明设计，2020年度总评选出13件最佳照明设计的作品，以实质性和创新的方式利用光线的室内和空间设计，评审时只考虑光的使用及其效果。

FRAME AWARDS以世界范围内的超高号召力与影响力，为确立室内设计的国际标准提供了一个权威平台，更是为创意人士和决策者开展室内项目设计提供了指引，强烈的行业聚光灯为行业人士与设计爱好者提供良好的联系与互动契机，成为全球设计界杰出人才展示实力的重要窗口以及企业品牌价值提升的最强助推器。

进入展览，首先是由Georg Lendorff邀请参观者体验照明装置。一个透明的雕塑漂浮在拱门的中心。参观者走进光线和图像的空间，体验沉浸式的、令人着迷的感觉。经过几步，他们逐渐淡入了装置，失去了所有的空间和时间感，成为了装置的一部分。

该装置的美感在于其简单而又创新的、不寻常的材料和光线的使用。7200根线均匀地悬挂在天花板上，结合投影，它们创造了一个真正的体积图像。对于眼睛来说，几乎不可能将注意力集中在特定的距离上，从而产生了一种不寻常的、高度的立体感。这种效果在照片上是无法体现的）。

空间的体验发生了巨大变化，产生了强烈而富有诗意的感觉。在卷内，人突然出现，又突然消失。在5天内，该装置吸引了约10'000名游客，并在米兰必不可少的著名设计杂志和博客列表中得到广泛介绍。

为了营造出某种奇幻的视觉效果，灯具分为两种：一种是3000K的暖黄色色光，另一种是完全不同颜色的可调灯具。与常规的方法不同，项目采用的是垂直安装的方法，使其与幕墙的竖肋相结合。从外观的立面观察，所有的灯具都是隐蔽的。当然，在室内环境中最大程度地起了化防眩效果。另外，室内大量的材料都是反射率和质感各异的不锈钢板，这给项目增加了更多的难度。

灯具在垂直轨道上以三个为一组，角度分别为24°、36°、60°。不同灯光的组合，使得自然采光与关键照明完美协调。3000K灯和全彩色转换灯分别布置在不同回路的轨道上，以便灵活控制，更加方便。沙盘区有一个悬浮的钻石，LED发光天花板为内部金属板着色。菱形底部特别设计的脚灯，在轨道灯发光的基础上突出红色地毯，使说话区的地毯立刻吸引人们的注意力。这些理性的高科技帮助我们拥有一个感性的梦想。

TWA酒店的活动空间被淹没在地下30英尺处。在没有自然光的情况下，项目所面临的挑战是通过整合精心策划的照明策略来创造出日光、空间扩展和层次感的错觉，从而挑战30英尺以下潜在的幽闭恐惧症。对Saarinen的开创性的照明技术进行详尽的研究，使设计在装饰性照明和综合照明方面都找到了独特的解决方案。圆顶照明装置是Saarinen率先采用的技术，由INC在这里与Flos一起在抛物线形中进行了重新发明，以实现最大的光扩散和效率。通过使用专用的LED照明，建筑的围护结构被小海湾，狭槽和平面图解构，从而可以增强照明的空间扩展性。

该项目的设计理念以打造科技体验为目标。内部布局分为几个区域，包括影院式的等候区、无人厨房、餐饮区。吃火锅需要在一张桌子上摆放很多菜品、饮料、调料，把这些需求都整合起来是很关键的。在这种情况下，设计首先优化了流通环节，将展台座位模块化。多功能的摊位设计，提高了服务效率和用户体验。智慧餐厅也带来了很多新媒体技术的应用。在服务层面，自动化机器人降低了服务人员的劳动率，提高了服务效率，也改善了环境卫生；在客人体验层面，多媒体实现了虚拟与真实的场景交流，为用餐环境提供了新的选择。

基于餐厅的整体氛围是科幻风格，如太空船，设计师选择将环境光调暗以保持其科幻风格，但通过暖色的任务灯照亮每一张桌子（也是唯一的桌子）。说到灯光的色温，整体氛围是冷色调，以蓝色为主，但具体到桌子上的灯光就变成了暖色。这是在Vera的考虑下，让食材和食物看起来更美味。此外，设计师还考虑到了地面上的导光线，因为环境较暗，所以导光线的设计也很好。

受极简主义品牌理念的启发，I IN设计了一个以单色和灯光强调的极简元素的空间。工作空间和展示区由两个不同楼层的相同布局勾勒而成。每一个入口都有一个对比鲜明的空间，在房间的前台和后台之间营造出不同的感觉，代表了他们所占据的每个工作空间的特点。每层楼的不同灯光设计，让分布在整个空间中的黑色木头的纹理表面，有如立体的线条构成，增强了质感。

I IN从两个方面着手设计室内空间——强调色彩和强调照明。黑与白是客户核心中强烈融入的色彩，因此设计师将该时尚品牌的办公室设计成一个给人以大胆印象的实体空间。它的单色方案和奢华的材料选择有助于在两层楼之间创造一个并列的印象——一层是白色的，另一层是黑色的。为了给每个楼层创造不同的感觉并体现品牌的时尚形象，灯光设计是I IN设计师的关键元素。白色的室内楼层采用了更类似于办公室的照明概念，而黑色空间则采用了大胆的灯箱式吸顶灯，与黑暗的室内环境形成对比。两层楼的照明营造出一种街头品牌的感觉，但一个是时尚精致，另一个则完全是大胆喧哗。

为了突出品牌创新、多彩、乐观的精神，设计将产品本身 "胶囊 "作为空间最基本的元素，无形中融入了互动媒体技术。我们为雀巢设计了独特的多媒体 "像素门 "和 "隐形屏幕"。其3米×3米的彩色 "像素门 "由3000个Dolce Gusto胶囊组成，其中约1000个白色胶囊内填充了可编程的LED灯珠，通过程序呈现出有趣的动态画面。

在空间内部，由胶囊盒和半透明镜面墙组成的 "彩带 "条带作为装饰。彩带 "从一面墙延伸到天花板，通过半透明镜面的反射，整个空间被胶囊的亮色所包裹，从而增强了原本狭窄空间的视觉体验。

O + A为办公室的每个楼层赋予了独特的地理特征，并以装饰和家具选择，环境图形以及最重要的光线来传达。该项目的照明设计也许是我们尝试过的最具活力的设计。我们的设计师与我们的照明顾问Niteo和照明工程师Decker Electric合作，从自然界的不同经验中汲取灵感，创造出了个性化的场景。“繁星之夜”休息室将舞台的焦点和围挡带到了本来可以作为常规会议区的舞台上。这些效果中的每一个都与会议，工作或休闲空间配对，这些会议，工作空间或休闲空间“激发”了其荒野灵感的本质。

除了创造设计隐喻，呼应自然灵感的光，O+A在这个项目上还运用光来制造幸福的条件。例如，在另一个会议空间里，光线随着一天的进程而变化，这是一种昼夜节律，随着时钟的变化而自动调整，潜移默化地暗示着工作狂的文化，大自然希望每个人都能休息。整个办公室的室内光线与自然光配合，通过公司的落地窗，传递出一种与自然合一的信息。

照明概念的灵感来自历史悠久的工业结构和当代室内建筑的融合。一个主要目标是敏感地使用光：在该区域的更广泛范围内揭示独特的遗产，同时还要考虑居民的需求。设计开发出一种优雅的集成方法，该方法只包含很少的细节，并且大部分光源都被完全隐藏了。在可见灯具的地方，它们是定制设计的，并且经过详细设计以补充建筑风格。

从外部看，避免光线从窗户射入天空非常重要。我们设计了一个巧妙的定制细节，该细节采用了多个透镜LED光源，仅将光线限制在架构上。固定装置磁性连接到结构上，以避免损坏历史悠久的织物。在内部，对心房的光线进行编程，使其颜色从早上到晚上都发生变化，以适应日变化和季节变化。这为居民全年保留了自然采光，宜人的环境的印象。

该项目是居民社区的会所。共有2层，包括餐厅，茶馆，阅览室，图书馆，瑜伽，健身房，游泳池，儿童学习区等功能区。整个会所都是一个低矮的空间，我们尝试设计一个光线柔和的灵活空间。首先，形成弯曲的光线，然后将这些光线组合成发光的高程。将天花板和墙壁放在一起以形成完整的光线空间。

我们使用3D建模来研究灯光线条的尺寸，尺寸和高度以及人体工程学。空间设计中使用了经济的材料，例如灯膜和LED灯，以创建具有流线的独特空间。发光线被放在一起以形成发光壁并且被封闭在空间中。我们还考虑控制成本并使用经济的材料来实现这种创意和独特的空间设计。

LIFE and NATURE的设计概念与水滴，阴霾，岩壁和竹林等不同元素融为一体，旨在通过抽象技术表达艺术意念。采用数字视觉技术和照明效果来传达设计，这种结合轻柔的音乐和芬芳为进入俱乐部的人们带来独特的感觉，增强了概念的感觉。

LIFE和NATURE概念的解释是水循环，当从入口进入时，前面的水平台经加热后变成古老的三脚架变成雾状，蒸发成湿气然后形成云，然后变成水滴然后返回水平台。

这个循环将入口，等候区和餐厅的元素联系在一起，使整个设计变得迷人。使用不同形状的竹子来增加空间的层次感。大多数竹子生长在水域，竹子象征着中国古代的绅士风度。竹子聚集到会所的森林中，意味着一群志趣相投的朋友聚集在一起。

2018年9月，巴西第一家四季酒店在圣保罗落成。客户要求饰面、材料和物品必须是本国的，这给Foco Luz & Desenho带来了一个很好的研究机会。该办公室负责照明项目，由美国Lang照明设计公司提出的初步概念指导。

在永恒和简约风格的指导下，照明项目采用了BAMO和EBG国际团队提出的不同语言，以简洁的作品和出色的线条进行设计。在所有的房间里，间接照明和淡黄色的色调保证了深色和金色的灯具给人一种亲切的氛围。

该建筑也影响了所有私人住宅的照明项目，由Arthur Casas工作室签署。位于建筑的最后12层，环境倾向于中性色调和高贵的材料。为了带来轻盈和温暖的感觉，间接灯被调整到一个自动化系统，并为不同的场景进行编程。金属色调，如黄铜和铜，也与内置照明一起被探索，这突出了几何细木工和木板应用在墙壁和天花板上。

由于LED灯具有更好的经济性和能源效率，因此成为主要选择。由于酒店的氛围不同，Foco选择了不同的灯具，每个灯具都能为每个空间营造不同的氛围。大厅和社交区域采用了引人注目的灯具，而走廊和水疗中心等私密空间则选择了戏剧性的聚光灯。

项目灵感来源是70年代，其优雅的餐厅和装饰艺术元素都是由建筑物的特征所暗示的。该设计融合了典型的奥地利建筑，在两层楼上营造出优雅而非正式的氛围，并让人联想到美妙的法国里维埃拉。设计所遵循的主要视觉思想是增强原始空间的微妙的装饰艺术和后现代特征，伟大的奥地利建筑师和设计师汉斯·霍林（Hans Hollein）留下了自己的烙印。

在70年代的心情和氛围中，您会发现自己在进入时就投射出来了。目的是通过使用不同的光梯度光来改善概念。光线的强度和温度在白天会平稳变化，以便为客户营造完美的心情。

“我们有一个很大的空间，高高的天花板和大窗户。太空时代的美学给我们带来了很大的启发。清晰但不寻常的几何形状是创建此空间的重要原则。“我们使用了流线型的形状，曲线和不对称的角度”，Asthetíque的联合创始人Alina Pimkina说道。

我们创造了独特的照明，以实现另一个星球上的存在氛围。V照明采用未来派现代风格制作。它具有由粉红色或烟熏玻璃制成的圆形形状。和两个尺寸（24“和32”）。古董黄铜灯针本身位于灯的两侧，呈V形标记。这种独特的双向发光技术可创造出非凡的魔幻发光。V灯一次可以使用一次，也可以多次使用，例如在Polet餐厅-我们总共使用了23个V灯-它充满了整个空间并营造出某种宇宙氛围。神秘，但同时又别致-这种光就像电影《沙丘》中的光芒，可以在其他行星上使用。我们创造了世界上最大的壁灯之一-巨大的金属火星女神-每米6米都可以完成壁灯的功能。

设计能申报百个国际知名设计奖项，包含德国红点、德国iF、意大利A'Design Award、日本Good Design Award、美国IDA 国际设计大奖等。CONTACT US：130-3584-2259