SEGD Global Design Awards
自1987年以来，SEGD全球设计奖为体验式平面设计设立了卓越的标准 - 表彰那些通过在公共空间中提供方向、故事和引人注目的体验而将人与地方联系起来的设计作品。该奖项旨在表彰那些能够激发和改善人类体验的设计，让不同背景和能力的人都能从中受益。从最一般的意义上讲，展览是对所选物品的有组织的介绍和展示。在实践中，展览通常发生在文化或教育环境中，如博物馆、艺术馆、公园、图书馆、展览馆或世界博览会。
展览可以包括很多东西，如大型博物馆和小型美术馆的艺术展览、解释性展览、自然历史博物馆和历史博物馆，也可以包括更多的商业性展览和交易会等品种。
在2020 SEGD Global Design Awards的获奖作品中，触觉体验在展厅的设计中以方便占据了重要的地位，旨在提升视觉障碍人群进一步的对整个展览的体验。同时，历史人物，社会关注点以及人类与动物的关系等依旧是展厅设计的主题方向，而每一位获奖通过独特，个性化的方式给观展者带了不同的沉浸式体验。
2020 SEGD Global Design Awards 展厅类的获奖作品具体整理如下：
Merit Award 2020
获奖作品：The Sea Ranch: Architecture, Environment, and Idealism
设计团队：San Francisco Museum of Modern Art
在20世纪60年代初，由一小群湾区建筑师和设计师构思的The Sea Ranch开发项目被设想为一个进步的包容性社区，以良好的设计、空间的经济性以及与自然环境的和谐为理想主义原则。The Sea Ranch: Architecture, Environment, and Idealism "通过大量的图纸、照片、模型，以及按1:1的比例再现了该地第一栋公寓9号单元的雄心壮志，阐明了这些理想。
这个展览的主要设计挑战是在狭小的展厅内创造出多样的、引人入胜的体验。当务之急是将参观者从长长的走廊吸引到画廊内的大型复制品中去。展览有超过100件物品，因此平衡足够的墙面空间和大型照片壁画也是一个挑战。在1:1比例的复制品中还会放映一部简短的纪录片，为人们更切身的传达了以往的历史。
评委置语
▲ "海景壁画的比例再现栩栩如生" "强烈的场景设计有助于游客与地方的联系 强烈的场景设计帮助参观者与地方联系起来，这是理解《海上牧场》本身体验不可或缺的东西。"
▲ "在《海上牧场》展览中，很好地体现了良好的设计和经济的空间与自然和谐的体验。材料的真实性和保持比例真实的努力超越了参观者的体验，仿佛置身于太平洋悬崖边。它唤起了人们对理想主义做法的冷静和欣赏的情感。从单元再现内的体验到图纸、照片、模型的展示，过渡得很好，给参观者一个清晰的背景。"
Merit Award 2020
获奖作品：Notman – Visionary Photographer
设计团队：Melanie Crespin, Bureau Principal, Design by Judith Portier, Visou Design
Notman – Visionary Photographer是由Melanie Crespin和McCord博物馆的局领导创作的原创概念。
Notman -Visionary Photographer不是一般的博物馆展览。参观者将通过维多利亚时代摄影师威廉-诺特曼个性的四个方面，对他的非凡作品进行一次戏剧性的参观：包括无畏的商人、屡试不爽的网络高手、坚定的创新者和富有远见的艺术家；对于今天这个超级互联的社会来说，与 "旧时代 "的照片相关是一个挑战。设计团队对这些挑战的回应是使用Notman所采用的方法：创造视觉上的戏剧性，将观众带入景观中，在直觉层面上进行交流。
评委置语
▲ "一个维多利亚时代摄影师的精彩当代作品 将这位摄影师作品的精华展现得淋漓尽致，让人耳目一新。"
▲ "每一个接触点都很优雅，规模和灯光的变化都很有力，同样用心地展示了摄影师的工作工具。巧夺天工的执行力。"
Merit Award 2020
获奖作品：AKC Museum of the Dog
设计团队： Gensler
围绕着人与狗之间的关系，AKC Museum of the Dog通过令人难忘的体验和独特的设计，以教育、参与和娱乐新一代爱狗人士和游客的游客体验来激活AKC的使命。
作为一个多学科设计的有力例子，该项目涉及27名设计师，涵盖五个专业领域：零售计划、品牌战略、数字整合、室内设计和展览设计。整体品牌项目（也是由Gensler设计）包括标识、路标和印刷材料，并在整个项目中整合了一个新的标志。设计师与AKC合作，为博物馆的数字体验和传统的教学板块开发了所有内容。考虑到博物馆搬迁到纽约市，Gensler还帮助建立了艺术项目，并为AKC的文化资源总监制定了指导方针。
评委置语
▲ "这怎么可能是一个设计和建造得如此精美的展览， 同时也是异想天开和有趣的？"=
▲ "博物馆在展示方面做得非常出色，而这个主题的项目很容易就能走向完全不同的方向。它之所以能让我们脱颖而出，是因为它是如此非典型的一种方法。他们在修身养性和不太认真之间找到了快乐的媒介。"
Merit Award 2020
获奖作品：Seeing by Touch - Inclusive Exhibition
设计团队：Rasic+Vrabec
Seeing by Touch "是少数可以触摸到一切的展览 - 所有120件视障学生的艺术作品、26件经典雕塑和一件空间装置。这个包容性的临时展览，让观众可以用触觉体验视障碍学生的艺术作品。
这个包容性的临时展览的设计是为了让观众可以用触觉体验视障学生的艺术作品。展览完全适应盲人和视障人士的需求，由于预算极低，所有的制作材料都是从以前的博物馆展览中回收的。
评委置语
▲ "无论预算有多低，都是一次特殊的、高度精致的展示。以一种令人难忘的方式接近一个关于包容性和缺乏能力的话题。"
▲ "喜欢这个项目的独创性和资源性。简单而富有戏剧性的照明和展示增强了所有参观者的体验。"
Honor Award 2020
获奖作品：New Glass Now
设计团队：Studio Joseph
来自25个国家的100位艺术家、设计师和建筑师在这个沉浸式的展览中为玻璃注入了生命，展览内容包括物品、灯光、视频和多媒体装置。入选的艺术作品展示了制作者的多样性和他们的技能，从及时的政治评论和对玻璃材料性的调查，到高科技、传统和手工的交叉点的探索。本次展览包括新锐艺术家到成熟的专业人士，几乎代表了所有的玻璃加工技术。
这次在博物馆新的弧形展厅的首次安装，让策展人初步看到了艺术作品展示的可能性。考虑到展览的整体规模，以及对安全和观众流量的要求，团队很早就不断面对整体规划，以便每件作品都能在最佳的光线下展示。
评委置语
▲ "克制和细节让我震惊。每一个细节都是如此的周到和一致。每一件艺术品都被允许拥有自己的空间。"
▲ "这个项目与博物馆的建筑风格兼容并蓄，以一种复杂而简单的方式将非常多样化的收藏品漂亮地连接在一起。"
▲ "被展出的材料真的很有爆发力。所以做得很好。"
Merit Award 2020
获奖作品：Who We Are: Visualizing NYC by the Numbers
设计团队：Isometric Studio
Who We Are: Visualizing NYC by the Numbers由Sarah Henry和Kubi Ackerman策划，展览包含两个展厅：前厅提供历史和叙事背景，主展厅包含15件由著名数据可视化艺术家、设计师和理论家创作的艺术作品，这些作品以人口普查数据为原材料，讲述深刻的故事。
展览的图形识别采用了复杂的数字排版，动画成WHO WE ARE字样，象征着纽约市社区的部分-整体关系和人口普查的累积力量。主展厅中的15件艺术作品旨在唤起参观者的多种体验。而位于主馆中的数字艺术作品，则为参观者提供了重要的背景，让他们了解为什么人口普查很重要。
评委置语
▲ "交互式数据可视化是真正的获奖材料。它们漂亮、简单、易懂。"
▲ "从身份和空间组织的角度来看，这个展览做得很好。数据的主题生活在图表、图示、动画和艺术中，很容易让人不知所措，但由于强大▲ 的空间和图形姿态，并没有让人感到压抑。从模拟到数字的各种类型的互动都很有趣，很吸引人。"
Merit Award 2020
获奖作品：The Senses - Design Beyond Vision
设计团队：Studio Joseph
博物馆是社区教育的场所，但它们却很少对所有人开放，也很少公平地展示内容。鉴于视障人士难以享受博物馆体验的不幸事实，"Senses.Design Beyond Vision "邀请不同能力的参观者以超越传统 "通用设计 "的方式积极参与展览。
Senses: Design Beyond Vision "邀请不同能力的参观者以超越传统 "通用设计 "的方式积极参与展览。在与65位当代设计师的合作中，设计目标是寻找创新、艺术和技术上的先进理念，创造一种环境和体验，欢迎参观者通过所有的感官来接触设计。展览以直接的感官时刻为特色，通过几个互动装置，展示了实用、创新和探索性的物品，让人可以触摸、听、看和闻。展出的一些设计包括：触摸激活的音乐毛皮墙、根据声音线索震动的椅子、向无视力或听力的人发出用餐时间信号的食物香味扩散 "时钟"，以及根据房间人口密度变化的变色灯光。
评委置语
"喜欢这个主题，内容，以及设计师如何创建一个实验室，探索与轻触使用线，玩的想法的视觉，因为空间通过半透明重叠。"
"为展览的包容性设计主题找到了一个敏感的解决方案--展览场所以开放、互动、交流的方式融入空间结构。"
Merit Award 2020
获奖作品：Far Out: Suits, Habs, and Labs for Outer Space
设计团队：San Francisco Museum of Modern Art
Far Out: Suits, Habs, and Labs for Outer Space 颂扬那些敢于想象远在星空的生活的建筑师、艺术家和设计师的远见卓识和巧妙的解决方案。
本次展览展示了一系列的物品--太空服、模型、纪念品和图纸，以及精选的电影片段。项目范围涵盖了展览的布局和体验，包括：50多件艺术品、史料和模型的布局；中央基座的建造；15个定制的和内部照明的墙面玻璃瓶；大型标题墙的三维亚克力字母；乙烯基介绍文字；31个油墨转移和切割的乙烯基标签。
评委置语
▲"这是一个经过深思熟虑且细节精美的展览。"
▲"爱上了那些简单的姿态。它绝不是太过努力，也不会让人觉得它做得不够好。博物馆的展览往往用过多的内容轰炸观众，这个展览留给观众的是恰到好处的信息和展示。为设计师和策展人干杯！"
Honor Award 2020
Sylvia Harris Award 2020
获奖作品："The Truth is Local" Experiential Storefronts
设计团队：Local Projects
"The Truth Is Local "活动通过创作5个视角转换的店面装置，将每个区的重要报道带到生活中--布鲁克林区的错误谋杀定罪、布朗克斯区的教育不平等、曼哈顿区鲁莽的出租车借贷计划、皇后区被忽视的妇女的生活以及史坦顿岛被遗忘的历史，展示了为什么纽约时报新闻业是有价值和值得支持的。每一个店面都解释了报道的意义，并有记者的定制音频叙述。
设计团队采用了许多视觉和技术手段来吸引注意力，包括戏剧设计、幻觉、在场传感器和不寻常的视角。最终，这种技术是为故事服务的，并且--对《纽约时报 | The New York Times》而言--不知疲倦地严格要求，以确保捕捉到每个故事的叙事性和重要性。
评委置语
▲"一个成功的营销活动，揭示了重要的主题，同时激活店面和社区。在许多不同的方面都具有相关性和影响力。"
▲"在这次对当地街景的有力改造中，店面成为了故事的前台。路人被吸引到另一个人的世界，这个世界就是他们的世界。通过这个分享和扩大理解的时刻，市民们可能会了解另一个人的故事与他们的关系或触动，匿名地致力于建立社区。"
▲"很喜欢《纽约时报》利用当地城市空间作为学习时刻，为当地故事带来光明的方式。店面的方式确实令人耳目一新，因为它将作品从屏幕上、报纸上提升到了不同的媒介上。太美了。"
Honor Award 2020
获奖作品：Rising Together: The Black Experience with Police in America
设计团队：Isometric Studio
Isometric与谷歌合作设计了一个沉浸式展览，通过人种学的小故事、历史背景和精心策划的数据来叙述美国黑人与警察的经历。作为谷歌正在进行的调查技术在解决不公正问题中的作用的工作的一部分，该展览是一份互动报告，总结了两年的研究。
为了将研究结果置于生活经验的背景下，设计师们走遍了美国各地，收集原始摄影和叙述，并与谷歌团队协商，以开发一个深思熟虑、细致入微的建筑框架和视觉语言，激发批判性思考和合作性讨论。为了传达复杂的历史和当代因素的交集，最终导致对美国黑人的不必要的定性和不公正的暴力，他们创造了一个概念性的公共广场，受访者自己的叙事可以在这里得到精心的呈现。
评委置语
▲"克制和清晰的设计给情感的张力增加了分量。肖像画具有强大的亲和力。让人无法移开视线。"
▲"这个职场展览深刻地将一个社会问题人性化，并以戏剧化的方式发出声音。"
▲"设计师和顾问把客户推向了唯一可能的方向。带着信念，朝着正确的方向前进。"
Merit Award 2020
获奖作品：Death in the Ice—The Mystery of the Franklin Expedition
设计团队：Canadian Museum of History
富兰克林探险队于1845年从英国伦敦出发，目的是完成穿越加拿大北极的西北航道。进入北极后，"埃里伯斯号 "和 "恐怖号 "消失了--至少从欧洲人的角度来看是这样。加拿大历史博物馆决定对这个被认为是现代最伟大的谜团之一的事件进行全面的描述。加拿大历史博物馆与故事中的主要利益相关者建立了合作关系，并争取到了重要文物的借出，例如在一个石穴中发现的探险队最后的书面说明。
为了组织叙事并吸引参观者的注意力，故事的 "章节 "以不同的环境呈现，将参观者从辽阔的北极到维多利亚时代的伦敦，进入狭窄的木船，再到法医实验室和水下沉船。
展览的每个区域都是不同的背景，让参观者沉浸在故事中。人们走在展览中，几乎看不懂一个字，但还是能基本感受到故事的内容。
评委置语
▲"巧妙而有力地使用了线描和黑胶， 以一种沉浸式和简单的方式将物体赋予生命。"
▲"这里有很多材料，可以尽情地或深或浅地去挖掘。尽管这些材料呈现得非常干净客观，但它的做法让参观者的想象力可以想象出那些注定要失败的水船上的人一定会遭遇到的恐怖。
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